ホフディラン「小宮山雄飛の軟式ブログ」

POP!おかげさまで、僕の３冊目となるレシピ本が出ました。その名も「レモンライスレシピ」レモンライス東京の、お店のレシピを大公開しています。今回もコラムなど読み物としての楽しさも入れているので、レモンライス東京の誕生秘話など、楽しく読んでもらえたら幸いです。
そしてカレー好きな、ももいろクローバーZの玉井詩織ちゃんとの対談も収録。実は彼女は、番組で僕が作ったレモンライスを初めて食べてくれた著名人でもあるのです。
暑い夏、どうぞ自宅でもレモンライスを楽しんで、フレッシュにお過ごしください！
p.s.出版を記念して渋谷のレモンライス東京では＜大盛り無料キャンペーン＞を実施してます。お店の方にもぜひ！






レモンライスレシピ（Amazon.co.jp）

待望のトイ・ストーリー４を観たので、感想をお伝えしようかと。

感想といっても、映画の内容についてというより、映画を見て個人的に感じたことです。

とはいえ、当然結末を含めたストーリーについても触れることになるので、まだ映画を観ていない人はネタバレになるので気をつけて。

というわけで、トイ・ストーリー４

衝撃の結末が賛否両論を呼んでいたりもするようですが、僕が衝撃を受けたのは、むしろオープニングでした。

とにかくCGが綺麗！リアル！

トイ・ストーリーシリーズは１・２・３と、回を追うごとに技術の進歩と共に映像が進化していったのも印象的な作品ですが、３から４のこの９年間の進歩は特に目覚ましく、キャラクターもそうですが、背景の木々や町並み・空気感が、もう実写じゃないかと思うくらいリアルになってて、そこでもう、ウルっと来ちゃいました。

ウォルト・ディズニーがアニメーションで始めたのは”キャラクターに命を吹き込む”作業です。

平面に描かれただけだったキャラクターにアニメーションという形で動きを与え、蒸気船ウィリーではトーキーフィルムとして声を与え、シリーシンフォニーでフルカラーになり更に自然に近づけ、世界初の長編アニメ・白雪姫ではより複雑なストーリー性や性格を加えるなど、最初はただの白黒で平面的な動きをしていたアニメを、よりリアルなものへと変えて行ったのです。

バンビで、よりリアルな動物の動きを研究するために、スタジオに本物の動物を飼い、まるで動物園のようになったというエピソードも有名ですし、ピノキオではマルチプレーンカメラを開発して映像に立体的な奥行きを加えるなど、装置そのものの開発も行ってます。

さらにはディズニーランドを建設し、それまでは２次元の世界にいたキャラクターを、本物の３次元の世界へと活躍の場を広げさせます。

ディズニーランドのアトラクションでは、オーディオアニマトロニクスという技術を使い、まるで本物の人間や動物のように動くキャラクターを生み出しますが、それらも全て、ウォルトの”キャラクターに命を吹き込む”という思いが具現化していったものです。

ちなみに僕は小学校４年の時に、出来たばかりの東京ディズニーランドのカリブの海賊に乗って、あまりにリアルな動きの海賊たちに、子供心に「これ、ほんとに生きてるんじゃないか？」「僕らが見てない時に人形同士で話したりしてるんじゃないか？」なんて思ってました。

（人形がほんとは生きてて人が見てない時に話してるって、まさにトイストーリー！）

というわけで、トイストーリー４ですが、オープニング１分くらいの時点で、そんなディズニーの歴史を走馬灯のように考えさせられたくらい、とにかくリアルだった訳です。

だから

ついにキャラクターに本当に命が吹き込まれた！

と思ったのです。

それと同時に、気になることがありました。

それは、先ほども書いたとおり、背景の木々がほんとにリアル過ぎるのです。

ちょうど、もうすぐ公開されるライオンキングが超実写版と呼ばれていたり、先日公開されたアラジンもやはりどこまで実写でどこからCGか分からないくらいでしたが、とにかくCGの技術が完全にリアルな世界を描けるところに来たんだなと。

しかし、キャラクターの魅力は、よりリアルにより自然に近づきさえすれば良いわけじゃありません。

絵だからこそのビビッドな発色や、CG特有の光沢感、人間にはできない動きなど、キャラクターがあくまでキャラクターだからこその魅力は沢山あります。

おそらくピクサーの製作者もそこにはかなりの時間をかけて、どこまでキャラクターをリアルにするか、どこまでCGキャラクターとしての魅力を残すかという部分を、丁寧に考えたんだろうと思います。

オープニングのあまりにリアルな背景に対して、おそらく我々のことを考えて、逆にまだキャラクターとしてのおもちゃ感みたいのを絶妙に残しているウッディを見て、ふと

「もうウッディを独り立ちさせてあげていいよ」

と、この時点で結末のことを思っちゃったんです！

すでにウッディには命が吹き込まれて、ひとりで生きていけるのに、僕らの前ではなんとかおもちゃを演じてくれてるように思った訳です。

(カリブの海賊の海賊たちも、やっぱり閉園後には自由に動いてるかもしれません！)

これだけのことを開始１分で考えさせる、秀逸なオープニング。

これだけでトイ・ストーリー４を観に来た甲斐があったと納得してしまいました。

（特に雨のリアルさもすごく、あれはダンボのオープニングの雨のシーンへのオマージュかと深読みしてしまいました。）

トイ・ストーリー１の日本での公開は、僕がホフディランとしてデビューしたのと同じ１９９６年。

世界初の長編フルCGアニメ作品だった訳ですが、そこから２０年以上の間に、続編やスピンオフ、キャラクターグッズ、ディズニーリゾートでのアトラクションなどなど、トイ・ストーリーは完全に僕らの生活の一部になった訳です。

今の若者からしたら、ウッディもバズも、それこそ生まれた時からいるキャラクター。

１・２・３を通して、もうすっかり１つの人格を持った存在として認識しているはずです。

その現実が、この映画の深い面白さだと感じました。

シリーズ３までは、ウッディはおもちゃとしての生き方をつらぬき、常に子供、特に持ち主に対しての忠誠を誓います。

そんなウッディがついに誰かのおもちゃではなく、自分自身として新たな旅へと出る。

ここに、僕らは多少なりショックを受ける訳ですが、ショックを受けるということは、それだけウッディに感情移入しているということ。

１・２・３を通して、僕らはすっかりウッディたちキャラクターを、もうただのキャラクターではなく、家族の一員や友達のような、一つの性格・人格を持った存在として見ている訳です。

だからこそ、結末に動揺するんです。

そこまでの思い入れがなかったら、べつにおもちゃが旅に出ようが出まいが、どんな結末でもすんなり受け入れると思うのです。

観る人それぞれが、結末に（それこそ賛否両論と言われるほど）様々な感情を抱く、それ自体が、キャラクターに命が吹き込まれているということの証明だと思うのです。

だから僕は観終わった時に、大げさではなくウォルトの顔が浮かんだんです。

（そしてもちろんジョン・ラセターとスティーブ・ジョブスの顔も）

ウォルトが紙とペンから始めたことが、時を経て、CGという最新技術と出会い、遂にここまで来た！と。

ウォルトさん、ついにあなたの夢が現実になって、本当にキャラクターに命が吹き込まれましたよ！

ついにキャラクター、自分の意思で旅に出ましたよ！と。

それは現実社会のAIの進化や、ジョブスが世に出したスマホの進化、SNSによるコミニケーションの変化などとも重なるところがありました。

もう２次元かリアルかとか、アナログかデジタルかなどの単純な分け方では分けられない、新しい世界に突入したんだなと。

もしウォルトが今の時代に生きていたら、はたしてどんな映画やエンターテイメントを作っているか分かりませんが、最先端の技術で、常に新しい作品を生み出したウォルトのことを思わずにはいられない作品、それがトイ・ストーリー４でした！

以上、僕がトイ・ストーリー４を観て感じたちょっと長い感想、最後までお付き合いくださり、ありがとうございます。

小宮山雄飛

令和！

時代が変わったということで、良い機会なので、時間についての考察を。

人間にとって、最も尊い行為はなにかといえば

他人に自分の命を捧げることでしょう。

家族や恋人、愛する人、あるいは全くの他人のために、自分の命を捧げる。

「命をかけて」とか言うのは簡単ですが、実際に誰かのために自分の命を捧げるというのはそう簡単にできることではありません。

では命とはなにか？

命とは時間です。

自分が生まれてから死ぬまでの時間、それが命です。

そう考えると、実は僕らは日々命を捧げてるんですよね。

例えばお母さんが１時間かけて夕食を作ってくれたとしたら、お母さんは自分の命1時間分を子供に捧げて食事を作ってくれたんです。

毎日家族のために働きに行ってるお父さんは、その時間だけ命を家族に捧げてるんです。

なにも危険な戦場などに行くことだけが命を捧げてるのではありません。

車で1時間かけて恋人に会いに行くのだって、それだけの自分の命を相手に捧げてるのです。

ライブの2時間、僕はお客さんに命を捧げてるし

逆に僕も、お客さんの2時間の命をもらってるのです。

そんな風に考えると、色々なことがもっと大切に思えたり、楽しく思えたり、誇らしく思えたりしてくるんです。

令和の時代も、互いに命を捧げ捧げられ、さらにPOPに行きたいと思います！

小宮山雄飛

POP!僕の２冊目となる酒場本「今日も ひとり酒場」が出版されました。今回はひとり呑みというテーマですが、もちろんひとりじゃなくても楽しめますw酒呑みなら誰もが通う老舗のお店から、おそらくメディア初登場と思われる隠れた名店まで３０店紹介しています。
読んでもらえれば伝わると思うのですが、この本は居酒屋紹介という形をとってますが、実は父への感謝を表した本です。
僕の初めての本である「旨い！家カレー」は、レシピ本という形をとった、実は母への感謝を形にした本でした。
優等生的な発言ではなく、僕は本当に両親を尊敬していて、どう考えても世界で一番の父と母だと思ってます！（僕自身は、その父と母の１０％くらいをなんとか引き継いでるくらい）
表に出る形は、曲であったり、読み物であったり、レシピであったり、番組であったり、いろいろありますが、基本的に僕は親からもらったものを、なんとか自分のできるやり方で形にして世に出してるだけなんですね。全て、両親のおかげ。
ひとり酒というテーマからすると、真逆のようですが、この本が、みなさんが家族・友人・恋人・全ての愛する人のことを、やっぱり大事だなーって改めて感じるきっかけになれたら幸いです。
なんて言い訳をいいながら、今日もひとり酒場にて、誰かのことを思いながらお酒を呑んでるのです。


https://www.amazon.co.jp/dp/4594081223/ref=cm_sw_em_r_mt_dp_U_2BrvCbRS02XVR

明けましておめでとうございます。

今年もPOPに行きましょう。

さて、今年最初のお仕事は本日より放送されるNHK-Eテレ『シャキーン！』バージョンの楽曲「パプリカ」の編曲＆制作でした。

（もちろん実際には昨年中にやってたのですが、、^_^）。

これは米津玄師君の「パプリカ」をNHKの各番組が2020年応援ソングとして歌うという企画の一環なのですが、『シャキーン!』だけはミュージシャンも多く出演する番組という事で、せっかくならトラックそのものからシャキーン！バージョンを作って出演者みんなで参加しよう！という

言うならば、シャキーン!版We are the world を作るという壮大な計画でもあり

その全体のアレンジと制作を僕がさせてもらったのです。

楽曲提供などで、自分の楽曲を他の方にアレンジしてもらうという事はよくありますが、人の楽曲のアレンジだけを僕がするというのはあまりありません。

（しかも既に完璧なバージョンがあるものを、、）

そこでまずは、米津玄師君のオリジナルのパプリカをとにかく聴き込んで理解するところから始めました。

なぜここはこのメロディなんだろう？

なぜここで転調するんだろう？

この音はどういう役割りとして入れてるんだろう？

このコードを挟む意図はなんだろう？

楽曲の構造をしっかり理解した上で、それを一旦解体して、シャキーン!バージョンとして再構築しないと意味がない。

スタジオで一人何度もパプリカを聴き込んで、自分の音に置き換えて、また原曲を聴いて、もしかしたらこういう曲と共通するのかな？という全く別の曲を聴いてみて、またパプリカを聴き直して、米津君はどういう意図なんだろう？と考えて、また自分の音にしてみる。

その作業は、まるでパプリカという曲を通して米津玄師君と対話しているようでした。

考えてみれば音を通じて他人とコミニケーションを取るというのが音楽の基本なので、原点に戻る様でとても楽しい作業でもありました！

そうやって構築した楽曲の上に、さらにめちゃめちゃ濃い面子の個性も乗せて行く。

なかなかの作業でしたが、その分ホントに良いものに仕上がったと思うので、皆さんぜひEテレで聴いてみて、気に入ってもらえたら幸いです。

という訳で、今年はシャキーン！版パプリカでスタート。

今年もPOPに行きましょう！

新年の挨拶も兼ねて、旅先の香港より

小宮山雄飛